¿QUE ES URL Y PARA QUE SIRVE?
URL son las siglas en ingles de Uniform Resoulce Locator, que en español significa Localizador Uniforme de Recursos comotal, el URL es la direccion espeficifica que se asigna a cada uno de los recursos disponibles en la red, con la finalidad de que estos puedan ser localizados o identificados.SIGNIFICADO MAS SENCILLO : Es la direccion que escribimos para encontrar una pagina web.
EJEMPLO : La direccion de tu blog
20 de septiembre de 2018
EL SONIDO
¿como se produce?
Se produce cuando un objeto vibra.Cuando tocamos la cuerda de una guitarra o golpeamos un pandero se producen unas vibraciones sonoras que llegan hasta nuestros oidos a traves del aire.
Tambien pueden llegar a nuestros oidos a traves de agua o por otro objeto.
¿COMO SE TRANSMITE?
Las ondas sonoras se transmiten a traves del aire que respiramos.
viajan a una velocidad de 331 metros por segundo.
Aunque por otras superficies puede viajar mas rapido como por ejemplo :
el agua 1284 metros po segundo
el hierro o el vidrio 5000 metros por segundo
CUALIDADES DEL SONIDO
no todos los sonidos son iguales. las caracteristicas que podemos encontrar en unos hacen que las identifiquemos y a la vez diferenciemos de otros. esas carcteristicas se denominan cualidades del sonido y son :
-La altura: permite saber si un sonido es grave (bajo) o agudo (alto).
-La duracion: esta cualidad informa acerca de lo largo o breve que es un sonido
-El timbre : podemos distinguir un instrumento de otro
-La intensidad : los sonios pueden ser fuertes o debiles
¿COMO SE PERCIBE?
Una vez que estas ondas llegan a nuestros oidos hacen vibar al timpano y luego , a la cadena de huesecillos. Estos movimientos desplazan a los liquidos del caracol y excitan el organo de la audicion. Las vibraciones se convierten en señales nerviosas electricas que son transmitidas por medio del nervio auditivo al cerebro , donde son interprrtadas y decodificadas
27 de septiembre
LA VOZ HUMANA
La voz humana no es solo nuestro medio de comunicacion mas importante, si no tambien el instrumento musical mas antiguo y expresivo del que disponemos.
Constituye el verdadero órgano de fonación humano
El aire procedente de los pulmones, es forzado
durante la espiración a través de la glotis, haciendo vibrar los dos
pares de cuerdas vocales, que se asemejan a dos lengüetas dobles
membranáceas.ANATOMIA Y FISIOLOGIA DE LA VOZ
La voz es un instrumento de viento, pues es la vibracion del aire la que produce el sonido. Esto tiene lugar a la intervencion coordinada de varios organos agrupados en distintos aparatos :
-ARATO RESPIATORIO:
El aparato respiratorio o sistema respiratorio, es el conjunto de órganos que poseen los seres vivos con la finalidad de intercambiar gases con el medio ambiente. Su estructura y función es muy variable dependiendo del tipo de organismo y su hábitat.
Los músculos respiratorios son el diafragma y los músculos intercostales
- APARATO FONADOR :
El aparato fonador es el conjunto de órganos del cuerpo humano encargado de generar y ampliar el sonido que se produce al hablar.
Lo componen tres grupos de órganos diferenciados:
órganos de respiración ( pulmones, bronquios y tráquea);
órganos de fonación ( laringe, cuerdas vocales y resonadores -nasal, bucal y faríngeo-);
órganos de articulación paladar, lengua, dientes, labios y glotis )
- APARATO RESONADOR :
El aparato resonador humano está formado por las diversas estructuras que se hallan por encima de las cuerdas vocales. A él se le atribuye la personalidad, brillo y rendodez de la voz. Compuestas por diafragma, pulmones, bronquios y tráquea.
1 DE OCTUBRE DE 2018
RECOMENDACIONES PARA EL CUIDADO DE LA VOZ
-Procura tomar el aire siempre por la nariz ya que esta la filtra, calienta y humedece
-No carraspees ni tosas con fuerza :
irrita la garganta, en su lugar bosteza o suspira y bebe agua
-Evita los cambios bruscos de Tª ; excesivo calor o resfrigeracion
-No chilles. si tienes que gritar, hazlo impulsando el aire desde los pulmones, nunca forzando la garganta.
-No abuses de la voz, especialmente si tienes catarro. Puede provocar lesiones mas graves.
-No fumes. El tabaco reseca las mucosas que abren las cuerdas vocales, y afecta a las vias respiratorias.
8 de octubre de 2018
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Un instrumento musical es cualquier objeto sonoro que se utiliza en la interpretación musical. A lo largo de la historia se han ido inventando y perfeccionando instrumentos específicos para la ejecución musical.
CLASIFICACION DE LOS INSTRUMENTOS
Los instrusmentos pueden clasificarse en grupos dependiendo del elemnto que produzca el sonido al vibrar. Este metodo de clasificacion fue ideado por Horn Bastel y Sachs en 1914 y es el mas extendido junto a la clasficacion tradicional por familias.
CORDOFONOS
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia.
Los instrumentos de cuerda pueden producir el sonido de varios modos: frotándolos con un arco (familia de los violines, por ejemplo), punteándolos, ya sea con los dedos (la guitarra), con púa (el laúd) o por algún sistema mecánico (el clavecín), percutiéndolos como ocurre en el piano.
AEROFONOS
Los aerófonos son una familia de instrumentos musicales (instrumentos de viento), que producen el sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas.
El músico debe soplar a través de un agujero o generar la vibración de una lengüeta. La flauta dulce, la quena y el erke son ejemplos de aerófonos de madera. En cuanto a los aerófonos de metal, producen un sonido de timbre fuerte. Entre los aerófonos de metal podemos nombrar a la trompeta, la tuba y el trombón.
MEMBRANOFONOS
Se llama membranófono al instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o de materiales sintéticos. A veces pueden tener dos membranas tensas, como en el caso de algunos instrumentos cilíndricos que tienen un parche en cada extremo.
IDIOFONOS
Un idiófono (del griego: ΐδιος-, propio, y -φωνή, sonido), según la clasificación de Hornbostel-Sachs, es un instrumento musical que tiene sonido propio porque usa su cuerpo como materia resonadora. Produce el sonido primariamente por la vibración del propio cuerpo, sin uso de cuerdas, membranas o columnas de aire.
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES: La percusión – Idiófonos. El término idiófono proviene del griego idios, que significa propio. A esta categoría pertenecen aquellos instrumentos cuyo sonido está producido por su resistencia y su elasticidad, sin que sea necesario recurrir a la tensión de membranas o cuerdas.
ELECTROFONOS
Los electrófonos se dividen en 30 grupos: parches tradicionales eléctricamente amplificados, el instrumento es como el auto , pero la amplificación se realiza por medios de baterias. Por ejemplo, el Clavecín eléctrico. Instrumentos con cables de insicion eléctrica completa.
Esta es la familia más moderna. Hay dos tipos de electrófonos: Los electromecánicos y los electrónicos.
15 de octubre de 2018
INSTRUMENTOS DE TECLADO
Los instrumentos de teclado tienen un sistema de teclas que se pulsan con los dedos, accionando un mecanismo interno que produce el sonido
Pertenecn a grupos distintos, dependiendo del elemento que produce el sonido, y lo que tienen en comun es el teclado, y la posibilidad de realizar sonidos simultaneos
( son polifonicos )
ORGANO
El órgano es un instrumento musical armónico de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos centímetros hasta varios metros). Se clasifica como instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de teclado y también dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio.
CLAVE O CLAVICEMBALO
El clavecín, muy conocido y utilizado durante el Barroco, fue cayendo en el olvido, y la mayoría de las piezas escritas para él empezaron a ser interpretadas en el nuevo fortepiano, antepasado del piano moderno; como su nombre indica, permite cambios de volumen con sólo variar la intensidad de pulsación de las teclas, mientras que el clavecín no: su intensidad de sonido es uniforme, sin contrastes.
PIANO
El piano (acortamiento de «pianoforte», palabra que en italiano está compuesta por los términos «piano», «suave», y «forte», «fuerte») es un instrumento musical armónico clasificado como instrumento de teclado y de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano se llama pianista. Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que las amplifica.
CELESTA
La celesta es un instrumento musical de percusión, es un armonio, con la apariencia de un pequeño piano vertical. Se clasifica entre los instrumentos idiófonos. Su nombre proviene del francés: céleste (celestial). El mecanismo de la celesta se compone de martillos activados por teclas, los cuales golpean por arriba unas láminas metálicas colocadas sobre resonadores de madera. Estas láminas, al ser percutidas, causan una resonancia sobre los resonadores, produciendo un sonido «celestial», de ahí su nombre.
TECLADO ELECTRONICO
En algunos casos, su funcionamiento se basa en mecanismos eléctricos, electrónicos o digitales que crean los sonidos. Aquí se encuentran tanto los sintetizadores como otros instrumentos originalmente creados para imitar pianos (Rhodes, Piacen) mediante muestras musicales de sonidos previamente grabados. Estos pueden venir fijos “de fábrica”, o ser capturados y manipulados mediante un sampleador.
18 DE OCTUBRE DE 2018
ORIGENES DE LA NOTACION MUSICAL
En los monasterios del primer milenio cristiano la única música que había quedado del periodo romano eran los cantos gregorianos memorizados”.
En el siglo X se fueron creando diversas formas de escritura musical, pasando de la memoria al papel, en un tetragrama primeramente, y finalmente en un pentagrama. Ninguna cultura del mundo había hecho esto antes, a pesar de que los chinos por ejemplo, tenían un código de escritura musical a modo de tablatura donde se dice dónde hay que colocar los dedos en un instrumento de cuerda. Las tablaturas son utilizadas también en algunas músicas actuales como el pop, pero éstas no indican el ritmo ni la melodía, ya que se supone que uno conoce la canción, tal y como sucedía con los bosquejos taquigráficos (neumas) en el siglo IX. Gracias al sistema de notación musical creado por Guido (Mónaco) De Arezzo (995 d.C.-1050 d.C.) podemos hoy día disfrutar de obras tan maravillosas como el Réquiem de Mozart o la Novena de Beethoven.
Historia de la notación en la música occidental
La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no sólo debía indicar la altura de los sonidos, sino también los restantes parámetros de la música: duración, tempo, intensidad sonora, carácter, articulación, etc.3 A lo largo de la historia han ido surgiendo distintos sistemas de notación, viéndose influidos no sólo por cuestiones artísticas, sino también por aspectos políticos, sociales y religiosos.
22 de octubre de 2018
MUSICA CULTA
Cuando se habla de musica culta llamada coloquialmente clasica, se hace referncia a la musica escrita por compositores de prestigio, normalmente del pasado.
Al conservarse en partituras puede alcanzar gran complejidad por lo que suele intrpretarla musicos con formacion. En el pasado estaba destinada a las clases privilegiadas y hoy en dia siguen teniendo un pueblo minoritario.
MUSICA POPULAR
La musica popular por el contrario a la musica culta, procede o esta destinada a las clases populares. La musica popular tradicional o folclorica, practicada por la gente de los pueblos desde siempre y cuyo autor suele ser anonimo, se aprendia de memoria por transmision oral, por lo que se trata de un repertorio de piezas sencillas con diferents versiones segun la zona en la que se de :
- baile y danzas, canciones de ronda, romances, villancicos ,canciones infantiles.....
BAILE FOLCLORICO
VILLANCICOSMUSICA POPULAR URBANA
Llamamos Música popular urbana" a la música conocida y utilizada por un sector muy amplio de la sociedad. A diferencia de la música folklórica, que es muy antigua, la popular urbana se ha desarrollado a partir del siglo XX y goza de una gran difusión gracias a los medios de comunicación de masas (radio, televisión,...) y a las nuevas tecnologías.
ORIGEN.- La música popular surgió en el siglo XIX en Gran Bretaña y Estados Unidos. En estos países la gente, además de asistir al teatro o a la ópera, también se divertían en sus casas, cantando canciones sencillas acompañadas al piano. Así nació la música popular.
Estas canciones interpretadas en las casa, dirigidas a un público aficionado a la música, pero sin grandes conocimientos musicales, tuvieron mucho éxito. Con el tiempo, se empezaron a imprimir las partituras y a comercializar en forma de CANCIONEROS.
La música popular urbana se manifiesta a través de diversos géneros. Algunos se han extendido por todo el mundo y otros han tenido una menor difusión. Entre los más conocidos podemos citar la SALSA caribeña, el TANGO argentino o el REGGAE de Jamaica.
CARACTERÍSTICAS
DE LA MÚSICA POPULAR URBANA
- Se ha desarrollado sobre todo en núcleos urbanos ( urbe =ciudad).
- Es música de autor conocido, aunque hay excepciones, ESCRITA, IMPRESA y que se comercializa a un precio asequible.
- Está pensada para que pueda ser interpretada por aficionados a la música sin grandes conocimientos musicales.
- La canción es su medio de expresión habitual. Se trata de composiciones vocales breves y sencillas que constan de una melodía y de un texto en verso. La mayor parte de las veces, las canciones también incorporan un acompañamiento instrumental.
- Los temas de las canciones son variados, teniendo el amor un lugar destacado.
- Desde sus orígenes las canciones se acompañan de instrumentos capaces de hacer acordesEstá muy unida a los avances tecnológicos
- Está conectada con la sociedad
- Es un elemento de identificación juvenil
- Tiene una función comercial
- Está estrechamente vinculada con los medios de comunicación, ya que contribuyen a su rápida difusión y , al mismo tiempo, a que pasen de moda rápidamente los distintos estilos.
22 de noviembre de 2018
FIGURAS Y SILENCIOS
SILENCIOS: En música un silencio o pausa es un signo que representa gráficamente la duración de una determinada pausa en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de un silencio es mediante la utilización de una serie de símbolos diversos cuyos rasgos se modifican, como por ejemplo la ubicación en el pentagrama o el número de ganchos que tienen.12.
Cuando un silencio aparece en el pentagrama quiere decir o nos indica que no debemos tocar esa parte, es decir donde está el silencio.
Cada figura musical cuenta con su correspondiente silencio que representa su mismo valor o duración. Se considera que el silencio es una nota que no se ejecuta. La combinación de silencios utilizados para marcar las pausas sigue las mismas reglas que para las figuras musicales.3 Para ampliar información véase figura musical.
El silencio tiene dos funciones:
- Separar las frases musicales.
-Proporcionar un tiempo de descanso (y de respiración, en el caso de cantantes e instrumentos de viento) al intérprete musical.
- Separar las frases musicales.
-Proporcionar un tiempo de descanso (y de respiración, en el caso de cantantes e instrumentos de viento) al intérprete musical.
FIGURAS : En música una figura musical (a veces, mal llamada «nota», dado que esto se refiere a la altura del sonido) es un signo que representa gráficamente la duración musical de un determinado sonido en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de una nota es mediante la utilización del color o la forma de la cabeza de la nota, la presencia o ausencia de la plica así como la presencia o ausencia de corchetes con forma de ganchos . Cuando aparece situada en un pentagrama con clave establecida, determina también la altura del sonido. Las figuras más utilizadas son siete y se denominan elementos gráficos de la música de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
SIGNOS DE PROLONGACION
Los signos de prolongación son aquellos que modifican la duración de los sonidos.
Son tres: puntillo, ligadura y calderón.
PUNTILLO
El puntillo es un signo de prolongación consistente en un punto que se coloca a la derecha de una figura rítmica o silencio modificando de este modo su duración. El puntillo añade a la figura o silencio la mitad de su valor. Por ejemplo si una blanca vale dos negras con puntillo vale tres. Si una negra vale dos corcheas, con puntillo vale tres.
LIGADURA
La ligadura es un signo de prolongación representado por una línea curva que une dos notas consecutivas de la misma altura y del mismo nombre, fusionando la duración de ambas notas. El modo de unir varias notas es emplear las ligaduras necesarios para ir uniendo de dos en dos.
CALDERON
El calderón es un signo que se coloca por encima o por debajo de una nota o silencio, prolongando su duración un tiempo indeterminado, a voluntad del intérprete.
TIPOS DE VOCES
Según el registro de la voz, del siguiente modo:
Voces femeninas: soprano (voz aguda), mezzosoprano (voz media), y contralto (voz grave).Voces masculinas: tenor (voz aguda), barítono (voz media), bajo, (voz grave) y contratenor (voz más aguda).
VOCES DE HOMBRES
La voz del hombre empieza a formarse a los 13 o 14 años, que es cuando se produce el cambio de tesitura, bajando una octava laComo ya hemos dicho anteriormente, las voces de hombre se dividen en:
TENOR: Es la voz más aguda. Su nombre significa la voz que tenía, sostenía la melodía principal del
En España recibió en el S.XIII y principios del S.XIV el nombre de ternura. Su papel principal es el de llevar la melodía de la obra y complementarse con la soprano.
Barítono: Ocupa, por su tesitura y timbre, el lugar intermedio entre el tenor y el bajo, confundiéndose frecuentemente entre ellas. El término barítono es de origen griego, y significa tono bajo o grave. En Francia se le denominaba con el nombre de bajete.
Bajo: De las voces de hombre es la más grave. Posee un timbre lleno y potente. Su papel es el de fundamentar toda la estructura armónica de la obra. A partir de la voz de bajo se construye toda la base armónica de una obra musical.
CONTRATENOR : Contratenor es el hombre adulto qué tiene un timbre de voz particular, es cómo una voz artificial masculino, notas más amplias y altas, el falsete es uno de los recursos de la voz. Cómo extensiónes, la voz de cabeza y la voz de pecho comparte de la voz y hace Mixta
VOZ BLANCA
Voz blanca o voz infantil se refiere a la voz musical de los niños antes de su pubertad. Una laringe infantil es más corta que la de una mujer, y mucho más que la de un varón, por lo que las voces blancas son muy agudas.1 Por lo general, la tesitura de un niño es mucho menor que la de un adulto, una octava frente a dos.1 Además de por su tesitura aguda y poco extensa, las voces infantiles se distinguen por no estar desarrolladas musicalmente, y no tener, por tanto, la riqueza tímbrica de la de un adulto, y carecer de vibrato: la ausencia de «color» es lo que hace que se denominen «voces blancas».2
Evidentemente, la voz infantil no es constante con la edad: la laringe va creciendo lentamente, por lo que el tono se va haciendo más grave y la tesitura extendiendo: mientras que con tres años de edad puede abarcar de re5 a sol6, y con nueve de la4 a si5, con doce alcanza el desarrollo infantil completo, usualmente de do4 a la5.1 Los valores anteriores son aproximados, y existen muchas variaciones de un niño a otro. De hecho, durante la edad escolar la voz se va fijando, por lo que es posible a partir de un cierto momento clasificar las voces blancas en agudas, medias y graves, que en ocasiones se llaman sopranos, mezzosopranos y contraltos como las voces de mujer.1
Sin embargo, los cambios anteriores son graduales y livianos. En la pubertad (a partir de los doce años en las niñas y los catorce en los niños) se produce una mutación vocal brusca e importante, con la que desaparece la voz infantil
VOZ DE MUJER
Hay varios tipos :
SOPRANO
Soprano (o tiple) es el término musical con el que se denomina en español a la voz más aguda entre las que forman el registro vocal humano o, por extensión, la voz más aguda de la armonía.1 En contextos corales y operísticos, la línea de soprano suele llevar la melodía.2 El término en español fue tomado del italiano soprano (que significa ‘soberano, superior’). Este a su vez proviene del latín súper, supra: ‘sobre, por encima de’.3 El término tiple es de larga tradición en España y América y se emplea todavía en el género de la zarzuela.
Esta voz es característica del sexo femenino y de los hombres antes de entrar en la pubertad, etapa en la que desarrollan los caracteres sexuales secundarios, entre los que se incluye el agrandamiento de las cuerdas vocales y pérdida del tiple infantil.Sin embargo, en la antigüedad, era posible mantener este tiple infantil en los castrati, hombres a los que se les amputaban los testículos para que no experimentaran el cambio hormonal correspondiente a la pubertad, y de esa manera conservaran la tesitura, a la que se añadía la potencia vocal del adulto.
Los contratenores son hombres que conservan las peculiaridades de esta voz (también con mayor potencia), sin haber sido alterado su desarrollo hormonal, sino, por un peculiar desarrollo de su aparato fonador.
Esta voz es característica del sexo femenino y de los hombres antes de entrar en la pubertad, etapa en la que desarrollan los caracteres sexuales secundarios, entre los que se incluye el agrandamiento de las cuerdas vocales y pérdida del tiple infantil.Sin embargo, en la antigüedad, era posible mantener este tiple infantil en los castrati, hombres a los que se les amputaban los testículos para que no experimentaran el cambio hormonal correspondiente a la pubertad, y de esa manera conservaran la tesitura, a la que se añadía la potencia vocal del adulto.
Los contratenores son hombres que conservan las peculiaridades de esta voz (también con mayor potencia), sin haber sido alterado su desarrollo hormonal, sino, por un peculiar desarrollo de su aparato fonador.
MEZZOSOPRANO
Mezzosoprano o mesosoprano1 es la voz media que se encuentra por debajo de la soprano y por encima de la contralto.
El término se usa también para designar a la persona que canta con esta voz. Se trata de un término italiano, que significa medio-soprano o casi-soprano. Se considera que la voz de soprano se encuentra englobada dentro de la voz de mezzosoprano. Esta situación superalto, en lugar de ser un inconveniente, le permite acometer ornamentos vocales muy complicados. Es una voz de timbre rotundo y bastante más grave que la de la soprano.
El término se usa también para designar a la persona que canta con esta voz. Se trata de un término italiano, que significa medio-soprano o casi-soprano. Se considera que la voz de soprano se encuentra englobada dentro de la voz de mezzosoprano. Esta situación superalto, en lugar de ser un inconveniente, le permite acometer ornamentos vocales muy complicados. Es una voz de timbre rotundo y bastante más grave que la de la soprano.
CONTRALTO
Contralto es la voz femenina más grave,12 y destaca por la rica sonoridad y amplitud de su registro grave, esta voz es muy rara y difícil de hallar; solo un 2% de las mujeres en el mundo tienen esta voz. En ópera los papeles que se le atribuyen a las cantantes con dicho rango vocal suelen ser representados por mezzo-sopranos por su rareza.
29 de noviembre de 2018
MUSICOTERAPIA
DEFINICION : Utilización de música con fines psicoterapéuticos.
El término musicoterapia, según La Federación Mundial de Musicoterapia, se refiere al uso de la música y/o sus elementos (sonido, ritmo, melodía, armonía) realizado por un musicoterapeuta calificado con un paciente o grupo, en un proceso creado para facilitar, promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, para así satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas. Tiene como fin desarrollar potencialidades y/o restaurar las funciones del individuo de manera tal que éste pueda lograr una mejor integración intra y/o interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención, rehabilitación y tratamiento.1
La investigación, la práctica, la educación y la instrucción clínica en la musicoterapia están basados en estándares profesionales según los contextos culturales, sociales y políticos.
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